Marc Collin tại Liên hoan phim và âm nhạc quốc tế Izmir lần thứ 2

Marc Collin tại Liên hoan phim và âm nhạc quốc tế Izmir
Marc Collin tại Liên hoan phim và âm nhạc quốc tế Izmir lần thứ 2

Nhạc sĩ người Pháp Marc Collin, người sáng lập dự án Nouvelle Vague, đã đến Izmir với tư cách khách mời của Liên hoan phim và âm nhạc quốc tế Izmir lần thứ 2. Bộ phim "Why Versailles" của Collin, được đưa vào phần "Tìm kiếm âm nhạc" của liên hoan. Anh ấy đã gặp khán giả của mình tại İzmir Sanat. Bộ phim đề cập đến những điều kiện đưa Versailles trở thành trung tâm của nền âm nhạc Pháp.

Một đạo diễn không vừa khuôn; Marc Collin

“Why Versailles?” Do Marc Collin viết kịch bản và đạo diễn. Đó là một bộ phim không phù hợp với những khuôn mẫu thông thường và đan xen giữa phim tài liệu và viễn tưởng. Trong cuộc phỏng vấn của Đạo diễn Eylem Kaftan sau buổi chiếu phim, Marc Collin nói:

“Trong khi Nouvelle Vague đang trong chuyến lưu diễn vòng quanh thế giới của họ, mọi người đã hỏi về các ban nhạc khác ở bất cứ đâu họ đến. Sau đó, tôi chợt nhận ra rằng tôi đã trải qua tuổi thơ của mình với những nghệ sĩ có vị trí rất quan trọng trong nền âm nhạc và nghệ thuật trên thế giới. Tôi cũng lớn lên ở Versailles. Vào những năm tám mươi, tôi thành lập ban nhạc đầu tiên của mình ở Versailles. Từ đó tôi vượt qua Nouvelle Vague. Cảm hứng cho bộ phim bắt đầu từ khám phá này. Từ khi còn trẻ, tôi đã luôn muốn trở thành một đạo diễn. Tôi đã có một niềm đam mê lớn đối với điện ảnh. Nhưng việc viết kịch bản, xin tài trợ, tài trợ cho một bộ phim luôn khiến tôi rất lo lắng và gặp nhiều khó khăn. Tạo nhạc trong phòng thu của riêng bạn dễ dàng hơn nhiều. Nhưng XNUMX năm trước, tôi cảm thấy đã sẵn sàng và thực hiện bộ phim đầu tiên của mình. Thông điệp chính của bộ phim là hành trình mà những người trẻ thành đạt đến với nhau. Nhưng khi họ nhìn thấy thành công của bạn mình, những người trẻ khác được khuyến khích rằng họ có thể thành công hơn. Họ nói rằng chúng tôi cũng có thể làm được, họ đã được khuyến khích. Thực sự, tôi muốn kể câu chuyện về sự ảnh hưởng lẫn nhau của những người trẻ tuổi này. ”

"Âm nhạc là ngôn ngữ chung duy nhất mà cả thế giới có thể nói"

Trong phạm vi của liên hoan, "Nhạc phim là gì và nhạc gì không?" Một hội đồng có quyền Ban điều hành bởi đạo diễn phim Serdar Kökçeoğlu; nhạc sĩ Cumhur Bakkan, nhà soạn nhạc Turgay Erdener và Güldiyar Tanrıdağlı. Tại hội thảo, Turgay Erdener nói, “Tôi không nghĩ nên có một cuộc thảo luận về việc chuyển âm nhạc ra ngoài bộ phim. Âm nhạc có lẽ là ngôn ngữ chung duy nhất mà cả thế giới do loài người tạo ra có thể nói được. Vì vậy, điều này thực sự tạo ra một tình huống có phần vượt trội hơn. Nó có thể tự hoạt động mà không cần bất cứ thứ gì. Nhưng điều tôi nghĩ là âm nhạc ở cả sân khấu và điện ảnh; Nó phải phục vụ cho rạp hát và rạp chiếu phim, '' ông nói.

Güldiyar Tanrıdağlı cho biết trong bài phát biểu của mình, “Tôi hầu như bận rộn với âm nhạc nối tiếp. Trong lĩnh vực âm nhạc phim truyền hình, Thổ Nhĩ Kỳ thực sự có thị phần lớn trên trường quốc tế. Một mặt, đó là niềm tự hào. Nhưng mặt khác, có xu hướng chế tạo kỹ lưỡng. Thật không may, âm nhạc cũng được bao gồm trong chúng. Bộ truyện và nhạc phim chạy song song ở một mức độ nhất định trong một thời gian. Nó phân kỳ rất rõ ràng sau một điểm. Khi bắt đầu chúng tôi nhận được một script, chúng tôi đọc nó vì thực sự có hai cây bút được tạo ra từ đầu. Một là kịch bản và một là âm nhạc. Vì vậy, chúng tôi ngồi lại với nhau và thực sự suy nghĩ với đạo diễn và biên kịch. Tôi đang cố gắng hiểu thế giới mà đạo diễn tạo ra trong đầu. Ngoài ra, thể loại cũng rất quan trọng trước khi chuyển sang phần viết nhạc. Thể loại của câu chuyện, vị trí của nó, nơi nó diễn ra. Đúng lúc là rất quan trọng. Là phim cổ trang hay lấy bối cảnh hiện tại? Nếu chúng ta đi từng lớp một, các nhân vật chính sẽ xuất hiện trước '', ông nói.

Mặt khác, Cumhur Bakkan đã sử dụng những cách diễn đạt sau: “Chúng tôi phải chứng minh rằng trong âm nhạc được lập trình, việc tạo ra một lập trường đặc trưng, ​​không phải là một cuộc thảo luận về tính cách hay một cuộc thi về tính cách, là ưu tiên hàng đầu và chúng tôi quan tâm đến điều này. Xem xét thiết kế đến từ đâu, không cần thiết phải nhầm lẫn thiết kế âm thanh đó với bố cục, hoặc thậm chí giả mạo nó. Thiết kế âm thanh không bằng sáng tác. Tuy nhiên, phim là phim. Âm nhạc đến sau và phải là thứ không đấu tranh với cá tính riêng của nó và cố gắng không đặt nặng tính cách của nó, '' anh nói.

Đại tiệc điện ảnh trong rạp chiếu phim ngoài trời

A Courageous Film của Derviş Zaim: Flash Memory

Được đạo diễn và viết kịch bản bởi Derviş Zaim, “Flaşbellek” đã gặp gỡ những người xem phim trên con tàu Kadifekale. Bộ phim với sự tham gia của Saleh Bakri và Sara El Debuch, kể về thảm kịch của con người ở Syria, một người đàn ông liều mạng để ngăn chặn cuộc chiến đang diễn ra và đổ máu ở đất nước này, bất chấp số người chết vượt quá nửa triệu người.

Trong cuộc phỏng vấn trước khi chiếu, Derviş Zaim cho biết: “Bộ nhớ chớp nhoáng là một bộ phim về Syria. Những bộ phim do điện ảnh Thổ Nhĩ Kỳ thực hiện về đề tài này hầu hết là những bộ phim tập trung vào chính kịch của những người nhập cư. Nó nổi lên dưới dạng những câu chuyện về cách người nhập cư cố gắng tồn tại ở các thành phố lớn và cách người nhập cư Syria chạy ra nước ngoài. Bộ phim này có một mặt khác so với những bộ phim đó. Nó giống như lấp đầy một khoảng trống. Bởi vì bộ phim này đang tiếp cận từ một nơi khác. Câu hỏi về những gì đã xảy ra ở Syria đang chuyển động. Vì vậy, không chỉ câu chuyện của những người nhập cư sống sót ở đây trong thành phố lớn, mà điều gì đã xảy ra ở đó? Điều gì đã xảy ra là tất cả những điều này đã xảy ra. Anh ấy tự hỏi mình một câu hỏi chính hơn, như điều gì đã kích hoạt tất cả những điều này. Đó là lý do tại sao tôi đã làm điều đó. Tôi nghĩ sẽ rất tốt cho điện ảnh của chúng ta nếu nói điều gì đó về Syria. Tôi muốn làm một bộ phim như thế này cho chính mình. Bộ phim được lấy cảm hứng từ sự kiện có thật. Câu chuyện về một người có mật danh là Sezen, người đã chạy trốn đến đó và thông báo về những vi phạm nhân quyền ở đó với thế giới. Bộ phim đề cập đến câu chuyện về một cuộc hành trình, câu chuyện của sự trưởng thành và trưởng thành. Trong hành trình này, con người trưởng thành và phát triển. Họ tìm thấy thứ gì đó mà họ không có và đưa bản thân lên một tầm cao mới với nó, '' anh nói.

Bộ phim về một gia đình: Cánh cửa

Bộ phim The Door của đạo diễn bậc thầy Nihat Durak, người đã sản xuất nhiều bộ phim và phim truyền hình thành công, đã mang đến cho khán giả những khoảnh khắc khó quên tại Kültürpark Open Air Cinema. Với sự tham gia của Kadir İnanır, Vahide Perçin, Timur Acar, Aybüke Pusat và Erdal Beşikcioğlu, bộ phim kể về câu chuyện kịch tính của gia đình Mardin với câu chuyện nổi bật và diễn xuất ấn tượng.

Khi một gia đình người Assyria rời đất nước và định cư ở Đức nhận được tin báo rằng thi thể của con trai họ, người đã bị giết cách đây nhiều năm, đã được tìm thấy, họ quay trở lại Midyat để xác định danh tính. Ngôi nhà vẫn còn nguyên vẹn nhưng cánh cửa gỗ với các họa tiết truyền thống đã bị bán. Cuộc phiêu lưu của Yakup, người đi một chặng đường dài sau cánh cửa, là một lời kêu gọi chống lại sự phân biệt đối xử.

Hãy là người đầu tiên nhận xét

Để lại một phản hồi

địa chỉ email của bạn sẽ không được công bố.


*