Ahmed Adnan Saygun là ai?

Ahmet Adnan Saygun (Ngày sinh 7 tháng 1907 năm 6 - Ngày mất 1991 tháng XNUMX năm XNUMX), Nhà soạn nhạc cổ điển, nhà giáo dục âm nhạc và nhà âm nhạc dân tộc học trong nhóm Năm người Thổ Nhĩ Kỳ.

Saygun, một trong những nhà soạn nhạc được mệnh danh là Nhóm Thổ Nhĩ Kỳ trong lịch sử âm nhạc Thổ Nhĩ Kỳ, là người sáng tác vở opera đầu tiên của Thổ Nhĩ Kỳ và là nghệ sĩ đầu tiên nhận được danh hiệu "Nghệ sĩ nhà nước". "Yunus Emre Oratorio", một trong những tác phẩm âm nhạc Thổ Nhĩ Kỳ được trình diễn nhiều nhất trong Kỷ nguyên Cộng hòa, là tác phẩm quan trọng nhất của ông.

Xuất thân từ một gia đình danh giá ở Izmir, nơi đào tạo các học giả tôn giáo quan trọng, cha của Saygun là Mahmut Celalalettin Bey, một giáo viên sau này là một trong những người sáng lập Thư viện Quốc gia Izmir, và mẹ ông là Zeynep Seniha Hanım, con gái của một gia đình đến từ khu phố Doğanbey của Konya và định cư ở Izmir.

Anh bắt đầu học tiểu học tại ngôi trường lân cận có tên "Hadikai Sübyan Mektebi" ở Izmir và tiếp tục theo học tại ngôi trường hiện đại có tên "Union and Progress Numune Sultanisi". Tại ngôi trường tập trung vào giáo dục nghệ thuật này, anh bắt đầu học âm nhạc với İsmail Zühtü và Tevfik Bey khi mới 13 tuổi. Năm 1922, ông trở thành học trò của Tevfik Bey người Hungary. Năm 1925, ông dịch các bài báo về âm nhạc từ Bách khoa toàn thư La Grande của Pháp và tạo ra một Từ điển Âm nhạc lớn gồm nhiều tập.

Ahmet Adnan Bey, người đã làm việc ở nhiều nơi khác nhau như công ty nước và bưu điện để kiếm sống, đồng thời cố gắng mở một cửa hàng văn phòng phẩm ở phố Izmir Beyler và bán ghi chú, nhưng đã thất bại trong những nỗ lực này và chuyển sang dạy nhạc ở các trường tiểu học. . Khi dạy ở các trường tiểu học, ông đã viết các bài hát học đường dựa trên các bài thơ của Ziya Gökalp, Mehmet Emin và Bıçakçızade Hakkı Bey. Người nhạc sĩ trẻ muốn tham gia kỳ thi do nhà nước tổ chức năm 1925 để gửi những tài năng trẻ đến các nhạc viện quan trọng ở châu Âu để học âm nhạc, đã bỏ lỡ cơ hội này sau cái chết đột ngột của mẹ anh. Ông đã vượt qua kỳ thi để trở thành giáo viên dạy nhạc ở các trường trung học và làm giáo viên dạy nhạc tại trường trung học nam sinh Izmir một thời gian bắt đầu từ năm 1926.

Năm sinh viên ở Paris

Nghệ sĩ sáng tác “Bản giao hưởng D Major” năm 1927-1928; Năm 1928, khi chính phủ lặp lại kỳ thi dành cho những người trẻ tài năng âm nhạc, ông đã nắm bắt cơ hội và được gửi đến Paris với học bổng nhà nước. Anh ấy đã làm việc với Vincent d'Indy (sáng tác), Eugène Borrel (Fugue), Madame Borrel (hòa âm), Paul le Flem (Counterpoint), Amédée Gastoué (giai điệu Gregorian), Edouard Souberbielle (organ). Khi ở Paris, Op. Ông đã viết tác phẩm cho dàn nhạc mang tên Divertissement (Opus) số 1. Sáng tác này của Saygun đã giành được giải thưởng trong một cuộc thi sáng tác ở Paris năm 1931, do chủ tịch ban giám khảo là Henri Defossé (giáo viên chỉ huy dàn nhạc của Cemal Reşit Rey) và được trình diễn bởi Dàn nhạc Colonne dưới sự chỉ đạo của Gabriel Pierné, lần đầu tiên ở Paris, Warsaw, sau đó là ở Nga và Bỉ. . Vì vậy, tác phẩm đã trở thành tác phẩm thứ tư của dàn nhạc Thổ Nhĩ Kỳ được biểu diễn ở nước ngoài, sau ba tác phẩm của Cemal Reşit Rey được trình diễn ở Paris - "Những bài hát dân gian Anatolian" (1927), "Truyền thuyết em bé" (1928) và "Phong cảnh Thổ Nhĩ Kỳ" (1929).

Năm Thổ Nhĩ Kỳ

Saygun trở lại Thổ Nhĩ Kỳ vào năm 1931 và bắt đầu dạy nhạc tại Trường Sư phạm Âm nhạc một thời gian, dạy các bài học về chính tả âm nhạc và đối âm. Ông kết hôn với nghệ sĩ piano Mediha (Boler) Hanım vào năm 1932; Cuộc hôn nhân này tan vỡ sau một thời gian.

Ahmet Adnan Bey và gia đình lấy họ "Saygın" theo yêu cầu của cha ông, một giáo viên toán, vào năm 1934 theo Luật Họ; Tuy nhiên, sau một thời gian, họ của họ được đổi thành "Saygun" với lý do đã bị người khác lấy.

Adnan Saygun viết vở opera đầu tiên của Thổ Nhĩ Kỳ, Op. 1934 Anh ấy viết vở opera Özsoy trong thời gian rất ngắn, khoảng một tháng. Vở opera có liberetto do Münir Hayri Egeli viết, thể hiện sự ra đời của dân tộc Thổ Nhĩ Kỳ và tình anh em giữa các dân tộc Iran và Thổ Nhĩ Kỳ, có niên đại từ lịch sử xa xôi. Buổi ra mắt tác phẩm được tổ chức vào đêm 9 tháng 19 năm 1934, với sự có mặt của Atatürk và Rıza Pehlevi.

Sau màn trình diễn của Özsoy, nghệ sĩ đã trình bày một bản báo cáo về âm nhạc Thổ Nhĩ Kỳ với Atatürk, người đã tiếp anh tại ngôi nhà mùa hè của anh ở Yalova. Báo cáo này, lấy cảm hứng từ các lý thuyết về Ngôn ngữ Mặt trời và Lịch sử Thổ Nhĩ Kỳ, được xuất bản năm 1936 với tựa đề "Chủ nghĩa Ngũ cung trong Âm nhạc Thổ Nhĩ Kỳ".

Khi trở về từ Yalova, nghệ sĩ được bổ nhiệm làm Chỉ huy dàn nhạc Riyaset-i Cumhur theo ủy quyền; Anh chỉ có thể tiếp tục nhiệm vụ này trong vài tháng do sức khỏe ngày càng giảm sút và phải rời Istanbul. Ông tổ chức buổi hòa nhạc đầu tiên với dàn nhạc vào ngày 23 tháng 1934 năm XNUMX.

Cuối tháng 1934 năm 27, Saygun nhận được đơn đặt hàng từ Atatürk cho một vở opera mới. Người nghệ sĩ, người đã biên soạn vở opera "Taş Bebek" để trình diễn vào đêm 27 tháng 1934, đã nói về sự ra đời của nền Cộng hòa mới trong vở opera này. Tác phẩm được dàn dựng tại Trung tâm Cộng đồng Ankara vào đêm XNUMX/XNUMX/XNUMX; Saygun đích thân chỉ huy dàn nhạc dù ông đang bị ốm nặng.

Saygun, người đã đến Istanbul sau buổi biểu diễn và trải qua hai cuộc phẫu thuật tai cách nhau 5 tháng, đã bị sa thải khỏi Dàn nhạc Giao hưởng Tổng thống và sau đó là tại Trường Giáo viên Âm nhạc với lý do anh ta lơ là nhiệm vụ của mình; Ông cũng bị loại khỏi các hoạt động thành lập Nhạc viện Bang Ankara. Saygun đã nỗ lực mở các khoa âm nhạc dân tộc học trong các nhạc viện của Bang, nhưng các tổ chức liên quan không thể thực hiện điều này mặc dù có sự hỗ trợ của Atatürk.

năm Istanbul

Saygun trở lại giảng dạy tại Nhạc viện Thành phố Istanbul vào năm 1936 và giữ chức vụ này cho đến năm 1939. Người nghệ sĩ bước vào thời kỳ ô nhục kéo dài cho đến khi trình diễn tác phẩm nổi tiếng "Yunus Emre Oratorio".

Công việc thành lập nhạc viện mới ở Ankara, tiếp tục trong thời gian Saygun ở Istanbul, được tiếp tục bởi những người ủng hộ khái niệm "âm nhạc phổ thông", chứ không phải ý tưởng "dân tộc văn hóa" mà Saygun chủ trương. Nhạc viện được thành lập vào năm 1936 phù hợp với quan điểm âm nhạc phổ quát của Paul Hindemith, người được mời làm cố vấn cho công việc này. Adnan Saygun đi cùng nhà soạn nhạc và nhà nghiên cứu âm nhạc dân tộc học người Hungary Bela Bartok, người đã đến Thổ Nhĩ Kỳ theo lời mời của Trung tâm Cộng đồng vào năm 1936, trong chuyến đi tới Anatolia. Họ cùng nhau ghi lại những bài hát dân gian mà họ biên soạn, đặc biệt là từ vùng Osmaniye. Các tác phẩm của ông đã được biên soạn thành cuốn sách có tựa đề "Nghiên cứu âm nhạc dân gian của Bela Bartok ở Thổ Nhĩ Kỳ" và được Viện Hàn lâm Khoa học Hungary xuất bản bằng tiếng Anh vào năm 1976.

Saygun nhận chức thanh tra do Trung tâm Cộng đồng đề nghị vào năm 1939 và đi du lịch khắp Thổ Nhĩ Kỳ trong dịp này. Năm 1940, ông kết hôn với Irén Szalai người Hungary (sau này tên là Nilüfer), một thành viên của Dàn nhạc nữ Budapest, người đã đến Ankara để biểu diễn vào năm 1940 nhưng không trở về từ đất nước của họ do áp lực của Đức Quốc xã; Các cặp vợ chồng không có con. Ngoài nhiệm vụ của mình tại Trung tâm Cộng đồng, Saygun còn thành lập một dàn hợp xướng mang tên "Liên đoàn Âm nhạc Thổ Nhĩ Kỳ" vào năm 1940 và thường xuyên tổ chức các buổi hòa nhạc thính phòng với dàn hợp xướng này. Ông đã xuất bản cuốn sách có tựa đề "Âm nhạc trong các trung tâm cộng đồng". "Hôn. Ông đã sáng tác các tác phẩm như "19 Cantatas theo phong cách cũ", vở ballet "Bir Orman Masalı" và "Yunus Emre Oratorio" trong thời kỳ này. Yunus Emre Oratorio chia sẻ giải nhất trong cuộc thi do CHP mở ra năm 1943 với bản concerto cho piano của Ulvi Cemal Erkin và bản Concerto cho Viola của Hasan Ferit Alnar.

Sau màn trình diễn của Yunus Emre Oratorio

Yunus Emre Oratorio, được Saygun hoàn thành năm 1942, được trình diễn tại Khoa Ngôn ngữ, Lịch sử và Địa lý ở Ankara vào ngày 25 tháng 1946 năm 1958 và đạt được thành công lớn. Tác phẩm này được coi là tác phẩm quan trọng nhất của ông, sau đó được trình diễn tại Paris và New York vào năm 5 nhân dịp kỷ niệm thành lập Liên hợp quốc, dưới sự chỉ đạo của nhạc trưởng nổi tiếng Leopold Stokowski. Với tác phẩm này, Saygun đã mang những giai điệu mà anh nghe được từ các thầy tu Mevlevi thời thơ ấu trên Phố Dervişler của İzmir Kemeraltı Bazaar (Phố Anafartalar ngày nay) đến Châu Âu và Châu Mỹ, dưới sự bảo trợ của Liên Hợp Quốc và sang 1946 ngôn ngữ khác nhau, nơi tác phẩm sau đó đã được dịch. Sau buổi trình diễn tác phẩm đầu tiên ở Ankara, nghệ sĩ được bổ nhiệm làm cố vấn và thanh tra của các Trung tâm Cộng đồng đồng thời là giáo viên sáng tác tại Nhạc viện Bang Ankara vào năm XNUMX. Theo lời mời nhận được, anh đã đến London và Paris và học nhạc dân gian; đã đưa ra các hội nghị.

Sau Yunus Emre, ba vở opera, đặc biệt là Kerem, Köroğlu, Gilgamesh, các tác phẩm hợp xướng như "The Epic of Atatürk và Anatolia", 5 bản giao hưởng, nhiều bản hòa tấu, các tác phẩm hòa tấu, hợp xướng, nhạc thính phòng, thanh nhạc và nhạc cụ, vô số Ông đã viết nhạc dân gian tuyển tập bài hát, sách, nghiên cứu và bài viết. Các tác phẩm của ông bao gồm NBC New York, Orchester Colonne, Dàn nhạc giao hưởng Berlin, Dàn nhạc phát thanh Bavaria, Dàn nhạc giao hưởng Vienna, Dàn nhạc phát thanh Vienna, Dàn nhạc giao hưởng Moscow, Dàn nhạc giao hưởng nhà nước Xô viết, Dàn nhạc phát thanh Moscow, Dàn nhạc giao hưởng London, Dàn nhạc hoàng gia, Bắc Sinfonia, Tứ tấu Julliard và Yo- Yo. Nó được biểu diễn bởi những nghệ sĩ điêu luyện như Ma. Trong khuôn khổ Luật Nghệ sĩ Nhà nước có hiệu lực vào năm 1971, danh hiệu Nghệ sĩ Nhà nước đầu tiên đã được trao cho Adnan Saygun.

Nghệ sĩ qua đời vì bệnh ung thư tuyến tụy vào ngày 6 tháng 1991 năm XNUMX.

Ông có nhiều tác phẩm về dàn nhạc, nhạc thính phòng, opera, múa ba lê và piano, cũng như các ấn phẩm về âm nhạc dân tộc học và giáo dục âm nhạc. Các tác phẩm của ông và các tài liệu khác được đặt tại "Trung tâm Nghiên cứu và Giáo dục Âm nhạc Ahmet Adnan Saygun" được thành lập trong Đại học Bilkent ở Ankara.

Quyền lồng tiếng các tác phẩm của Ahmed Adnan Saygun thuộc về SACEM. Bản quyền của một số tác phẩm đã xuất bản của ông thuộc về Nhà xuất bản Âm nhạc Miền Nam, New York và Peer Musikverlag ở Hamburg.

Một cuốn tiểu sử toàn diện về ông, do nhà âm nhạc học Emre Aramedi viết, được Yapı Kredi Publications xuất bản năm 2001 với tựa đề Adnan Saygun – Cầu nối âm nhạc giữa Đông và Tây; Câu chuyện cuộc đời của ông cũng được Mucize Özinal viết tiểu thuyết với tựa đề "Darvish of the Narrow Bridge" (2005).

Con phố chính ở quận Ulus của Beşiktaş, Istanbul, được đặt tên là Phố Ahmet Adnan Saygun, và trên con phố này có một bức tượng toàn thân của nghệ sĩ. Đồng thời, Trung tâm Nghệ thuật Ahmed Adnan Saygun (AASSM), được đặt theo tên của nó, đã được khai trương tại Izmir vào năm 2008.

hiện vật 

1	nhà giải trí học	cho dàn nhạc	1930
2	Bộ đồ	dương cầm	1931
3	Than vãn	dàn hợp xướng nam nam cao và solo	1932
4	Trực giác	hai chiếc kèn clarinet	1933
5	Bản ballad tu viện	dàn hợp xướng và dàn nhạc	1933
6	Dân ca Kızılırmak	giọng nữ cao và dàn nhạc	1933
7	Món quà của người chăn cừu	koro	1933
8	âm nhạc cho nhạc cụ	Clarinet, Saxophone, piano và bộ gõ	1933
9	Özsoy	opera	1934
10	Sách ngọc trai	dương cầm	1934 (Dàn nhạc dàn dựng 1944)
11	Búp bê	opera	1934
12	sonata	cello và piano,	1935
13	Vũ điệu ma thuật	dàn nhạc	1934
14	Bộ đồ	dàn nhạc	1936
15	Sonata	dương cầm	1938
16	truyện	âm thanh và âm nhạc	1940
17	Câu chuyện về khu rừng	nhạc ballet cho dàn nhạc	1943
18	Từ miền núi đến đồng bằng	koro	1939
19	Cantata theo phong cách cổ		1941
20	Sonata	dương cầm	1938
21	Phút trôi qua của tôi	giọng hát và dàn nhạc	1941
22	Một nhúm gà gô	koro	1943
23	ba bài dân ca	bass và piano	1945
24	halay	dàn nhạc	1943
25	từ Anatolia	dương cầm	1945
26	Yunus Emre	oratorio,	1942
27	tứ tấu thứ nhất		1942
28	Kerem	opera	1952
29	Bản giao hưởng số 1		1953
30	Bản giao hưởng số 2		1958
31	partita	đàn Trung Hồ cầm	1954
32	ba bản ballad	giọng hát và piano	1955
33	bó	violin và piano	1955
34	Bản hòa tấu piano số 1		1958
35	Bộ tứ thứ 2		1957
36	partita	vĩ cầm	1961
37	Trio	oboe, kèn clarinet, đàn hạc	1966
38	10 nghiên cứu về thang đo Aksas	dương cầm	1964
39	Bản giao hưởng số 3		1960
40	Nhạc truyền thống		1967
41	10 làn điệu dân ca	bass và dàn nhạc	1968
42	Cảm xúc	dàn hợp xướng ba giọng nữ	1935
43	Bộ tứ thứ 3		1966
44	Bản hòa tấu violin		1967
45	12 khúc dạo đầu trên thang đo khập khiễng	dương cầm	1967
46	Ngũ tấu gió gỗ		1968
47	15 miếng trên vảy vụng về	dương cầm	1967
48	Bốn lời nói dối	giọng hát và piano (sắp xếp cho dàn nhạc)	1977
49	Châm ngôn	dàn nhạc dây	1970
50	Ba khúc dạo đầu	hai cây đàn hạc	1971
51	Những điều nhỏ nhặt	dương cầm	1956
52	Köroglu	opera	1973
53	Bản giao hưởng số 4		1974
54	Than thở II	giọng nam cao, hợp xướng, dàn nhạc	1975
55	Trio	kèn clarinet, oboe và piano	1975
56	ballad	hai cây đàn piano	1975
57	Vũ điệu nghi lễ	dàn nhạc	1975
58	10 bản phác thảo trên quy mô vụng về	dương cầm	1976
59	Bản hòa tấu viola		1977
60	Những câu nói về con người tôi	giọng hát và piano	1977
61	Những câu nói về con người II	giọng hát và piano	1977
62	Bản hòa tấu thính phòng	nhạc cụ dây	1978
63	Những câu nói về con người III	giọng hát và piano	1983
64	Những Câu Nói Về Người Đàn Ông 4	giọng hát và piano	1978
65	gilgamesh	opera	1970
66	Những Câu Nói Về Người Đàn Ông 5	giọng hát và piano	1979
67	Sử thi đến Atatürk và Anatolia	nghệ sĩ độc tấu, hợp xướng và Orc	1981
68	Ba bản ballad cho bốn cây đàn hạc		1983
69	Những Câu Nói Về Người Đàn Ông 6	giọng hát và piano	1984
70	Bản giao hưởng số 5		1985
71	Bản hòa tấu piano thứ 2		1985
72	Các biến thể cho dàn nhạc		1985
73	Bài thơ	cho ba cây đàn piano	1986
74	bản hòa tấu cello		1987
75	Truyền thuyết về rùa bồ câu	nhạc múa ba lê	1989